Jonah Hill – Visión del Cine

En los 90 de Jonah Hill

Stevie vive en Los Angeles, con una madre ausente y un hermano abusivo. Trata de encajar a toda costa y un día se hace amigo de un grupo de adolescentes que andan todo el día en skate y viven sin ninguna preocupación, aunque en definitiva solo intentan escapar de la realidad.

En los 90 refleja una generación previa al boom de la internet (algo que parece imposible para aquellas del nuevo siglo). Jonah Hill cae en lugares obvios para remarcar la época, pero no por eso está mal. La música, los videojuegos y los posters son algunos elementos que utiliza para ubicar al espectador, y cada uno está meticulosamente pensado para no desequilibrar la puesta en escena. Principalmente la generación de los 90 vivió su época dorada del skate. En cualquier parte del mundo, andar en skate era parte de un estilo de vida.

En cualquier parte del mundo, andar en skate era parte de un estilo de vida. La película lo demuestra como un escape, un desafío de la autoridad y un lugar donde se plantean reflexiones, miedos y promesas de un futuro mejor.

El film fue filmado en 16mm y un encuadre de 4:3 (a diferencia de las películas modernas que son panorámicas en 16:9). El granulado y la textura de la imagen juega con esta idea de estar viendo un video casero filmado por los mismos protagonistas de la película.

Por último hay que destacar la labor del elenco, que sin ser actores profesionales, entienden el ritmo de sus personajes, su forma de hablar y gesticular dentro de la época.

Aunque Jonah Hill nos presenta una historia sobre «crecer» que ya hemos visto antes, En los 90 respeta el estilo y el modo de contar la vida de su protagonista y también de aquellos que lo rodean.

No te preocupes, no irá lejos de Gus Van Sant

Se estrena finalmente lo nuevo de Gus Van Sant, una película basada en la autobiografía de John Callahan, un alcohólico que tras un accidente queda parapléjico y encuentra en el arte, dibujando tiras cómicas, un escape y una redención.

Joaquin Phoenix se pone en la piel de John Callahan, un hombre al que le gustaba divertirse, bebiendo hasta desmayarse. Pero en una de esas salidas un accidente lo deja parapléjico, postrado en una silla de ruedas y con movimientos limitados del resto de su cuerpo. No te preocupes, no irá lejos es un nuevo acercamiento a las biopics de parte de Gus Van Sant luego de Milk, y al mismo tiempo marca el reencuentro entre el actor protagonista y el director después de Todo por un sueño. Acá, John Callahan es un personaje a veces patético y desagradable y otras veces querible porque sentimos el esfuerzo que hace. Phoenix, como siempre, llena de matices su interpretación (y presenta de manera creíble toda una gama de estados de ánimo) y eleva así la película.

Entre diferentes tiempos, con constantes elipsis y saltos, se irá narrando lo que transita Callahan, los momentos de exaltación previos al accidente, la depresión que lo lleva a no encontrarle sentido a nada, las primeras reuniones de alcohólicos anónimos, cuando descubre lo poco que necesita para expresarse (hoja blanca y un marcador) y cómo eso lo va motivando.

Si bien por momentos se puede sentir que la película tenga algo de panfletario, en especial a la hora de narrar los pasos para curar el alcoholismo, no se queda en eso la historia, no teme mostrar las debilidades y por lo tanto el peor costado del personaje, y al mismo tiempo juega con los mismos tonos que utilizaba Callahan en sus tiras, irónicas y cargadas de humor negro, divertidas pero chocantes para algunas personas.

Aunque la película sea Joaquin Phoenix, también están ahí para acompañarlo un notable elenco de actores secundarios. Vuelve a compartir pantalla con Rooney Mara como su contraparte romántica (con quien mantiene una química innegable pero quizás resulte la parte menos desarrollada del film), Jack Black como una especie de espejo en un principio de Callahan y, como mayor hallazgo, Jonah Hill como un multimillonario que se convierte en el mentor del protagonista, un personaje al que Callahan admira pero que también de a poco va dejando en evidencia sus propias debilidades, a la larga como cualquier ser humano. Hay otras participaciones curiosas como Beth Ditto y Kim Gordon.

Más allá de estar ante una historia que tiene mucho de trágico, ya desde antes del accidente -el pasado es algo con lo que Callahan lucha todo el tiempo, aunque no se explore en algunos costados incluso más oscuros del dibujante-, el film no se regodea en el drama de golpes bajos sino que busca un tono más ameno, a veces divertido pero también conmovedor y melancólico.

Estrenos La fiesta de las salchichas, de Greg Tiernan y Conrad Vernon

Seth Rogen, Evan Goldberg y Jonah Hill se meten en el mundo animado, en su nueva historia La fiesta de las salchichas, de Greg Tiernan y Conrad Vernon; sin perder su impronta orientada para adultos.

Salchichas, bollos, panecillos, guacamole, pan de pita… Todos los alimentos viven felices en los estantes de un supermercado, soñando con el instante en que serán elegidos. Pero cuando a un pequeño grupo le llega el tan esperado momento, y son comprados por fin, descubrirán que no van a llegar a la Tierra Prometida y que lo que les espera es un destino mucho más cruel y diferente a lo que habían imaginado.

La fiesta de las salchichas tiene una premisa similar a otra película orientada a otro público que es Toy Story; en donde objetos inanimados cobra vida y tienen sentimientos, en este caso juguetes; en el estreno de hoy los productos de un supermercado.

El concepto puede ser el mismo, pero mientras que el film de Pixar, aprovecha la idea para construir la historia, en La fiesta de las salchichas, el recurso es solo parte de los chistes comunes.

Rogen, Goldberg y Hill parecen haberse juntado para crear esta historia que se queda en la base de bromas alrededor del sexo y las drogas que; mientras que en otros films esto es solo un condimento de sus historias vease Este es el fin, SuperBad o Buenos Vecinos, aquí es el 90% de la película.

Con momentos repetitivos, el film tampoco intenta ser pretencioso o dejar una enseñanza. Hay una o dos escenas que suceden fuera del supermercado, que parecen haber sido pensadas. El reparto de voces, es el grupo de amigos de los comediantes entre los que se encuentran Edward Norton, Michael Kristen Wiig, Paul Rudd y Salma Hayek; se destaca el primero que cambia su voz y emula a Woody Allen para no ser reconocido.

Cabe aclarar que algunos chistes se pierden ya sea con marcas de productos o juegos de palabras, que pueden funcionar en Estados Unidos pero en Argentina son desconocidos.

Estrenos Amigos de Armas, de Todd Phillips

Amigos de armas, la nueva película de Todd Phillips, se aleja de sus comedias predecesoras para entregar una historia más oscura aunque de un modo que logra que sea divertida.

Basada en la historia real de dos jóvenes y enfocada principalmente en el artículo escrito por Guy Lawson para la Rolling Stone, Amigos de armas relata cómo David Packouz y Efraim Diveroli se hicieron ricos traficando armas desde la pantalla de una computadora.

Miles Teller y Jonah Hill como Packouz y Diveroli son los dos actores que dan vida a estos muchachos que se la pasaban fumando porro y consiguiendo pequeños negocios que irían en aumento.

Es que eligen el momento justo para introducirse en este mundo, con Bush como presidente y sin escatimar gastos para las guerras de Afghanistan e Irak.

Todd Phillips entiende la comedia y eso ya nos lo demostró. No obstante, con Amigos de Armas, entre múltiples y explícitas referencias a Scarface y escenas con sus personajes drogados o viviendo situaciones absurdamente peligrosas, el realizador muestra una faceta menos conocida y así entrega un film que más allá de hacer reír deja un sabor amargo. Es cierto que el tema de la guerra y las armas destinadas a ellas es demasiado serio y complicado, y que aquí el retrato de estos dos personajes, especialmente en quien se apoya el punto de vista, Packouz, es ligero. Sin embargo Phillips no se aleja de la realidad, sólo se aprovecha de una historia que parece más bien salida de la ficción y a la que no le vendría mal un recordatorio en el medio, a lo Pain and Gain, de que lo que estamos viendo sí sucedió así. “Con un solo trato, dos fumones de Miami Beach se habían transformado a sí mismos en los comerciantes con menos probabilidades de muerte de la historia”; “Los dos amigos, veinteañeros apenas, eran ahora responsables de uno de los elementos centrales de la administración de la política extranjera de Bush”, se explicaba en aquel artículo.

Jonah Hill se luce como Diveroli especialmente porque tiene en sus manos un personaje de muchos matices y facetas. Diveroli es tan actor como él, siempre convincente y capaz de hacerte creer lo que él quiera que creas (como decía Tony Montana: “Siempre digo la verdad, aun cuando miento”). Miles Teller también está muy bien como Packouz, esa persona “muy inteligente y muy ambiciosa pero que no tenía idea de qué hacer con su vida”, como lo describe Lawson; aquel viejo amigo al que no vio en años y a quien Diveroli arrastra a su mundo cuando se da cuenta de que necesita un compañero. Bradley Cooper como el eslabón necesario para concretar el gran negocio y quien luego va a marcar también su destino, y Ana de las Armas (la española de Knock Knock) como la mujer de Packouz terminan de completar el elenco.

Amigos de armas dura dos horas y sin embargo éstas nunca se sienten. Porque empieza como una comedia, quizás de las que esperábamos del director, y de a poco ésta va creciendo hasta convertirse en una fábula más oscura. Divertida, inteligente y cínica, en proporciones adecuadas.

Estrenos Comando especial 2 de Phil Lord, Christopher Miller

Regresa la pareja conformada por Channing Tatum y Jonah Hill en Comando Especial 2, y se consolida como una exitosa saga.

Comando Especial 2 empieza como casi cualquier serie, con un “Previamente en…” que nos recuerda, como si fuera necesario, las cosas más importantes que sucedieron en la primera entrega. E inmediatamente vuelve a situar a los protagonistas en una seguidilla de gags en medio de alguna escena de acción. Así, se suceden referencias, chistes sobre productos populares (Wolverine, Crepusculo, Terminator, Batman y más) y una química entre los dos protagonistas totalmente innegable con la que se juega a cada rato mostrándolos como la pareja sólida que son.

No es ni más original ni más sólida que su primera parte, pero en esta secuela sus realizadores juegan a ir más allá, a burlarse de ellos mismos, a sugerir una infinita cantidad de opciones para las próximas entregas (no sorprenderá saber que sí, ya se está pensando en una tercera parte) y los deja ser a sus personajes, en especial a, además de sus dos protagonistas, Ice Cube.

Phil Lord y Christopher Miller (los mismos responsables de la primera entrega de Lluvia de hamburguesas) logran intercalar entre la comedia adolescente bien propia de Estados Unidos, y un policial que busca a un culpable, en este caso nuevamente relacionado con las drogas. De hecho la película rememora a la reciente Buenos Vvecinos, película con la que conecta incluso a través de varios cameos. La universidad funciona como marco de una nueva historia policial… que se parece demasiado a la que sucedía en la anterior en una escuela secundaria.

Para quienes hayan disfrutado la primera entrega, sin duda disfrutarán, quizás hasta más, esta segunda parte, porque parece siempre ir más lejos, y se permite además burlarse continuamente sobre repetir la misma película. Pero no es la misma, acá hay más libertad y desenfreno.

Sin duda Tatum y Hill parecen el uno para el otro, y con eso juega mucho la película. Cada uno aporta algo que el otro no puede y se complementan con éxito, tanto ellos como actores como sus personajes a la hora de resolver el caso. Los juegos sobre el bromance entre ellos es uno de los principales aciertos.

Por último, destacar la habilidad de los directores para filmar las escenas de acción como dos admiradores que son del cine más clásico de acción.

Resumiendo, Comando Especial 2 es ideal para quienes disfruten este tipo de humor norteamericano, una película en la que hay que quedarse hasta el final de los créditos, hasta el final, final.

Este es el fin de Seth Rogen

Llega a los cines el atrasado estreno de Este es el fin de Seth Rogen y Evan Goldberg, protagonizada por el director y su grupo de amigos de Hollywood, James Franco, Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson; y Emma Watson.

Mientras asisten a una fiesta en la casa de James Franco, Seth Rogen, Jay Baruchel y muchas otras celebridades deben enfrentarse al mismisimo fin del mundo. Mientras el infierno se desata afuera, la falta de provisiones y el síndrome del encierro amenazan con acabar la amistad de estas celebridades. Finalmente se ven obligados a dejar la casa, enfrentar su destino y el verdadero significado de la amistad y la redención.

Cuando salió el primer trailer de este film, uno no sabía que esperar de lo que estaba viendo. Una sátira sobre el fin del mundo en donde los actores se interpretaban a ellos mismos. La idea es atrapante y funciona para aquellos que les gusta el humor de Rogen (Pineapple Express, Super Bad).

Este es el fin se caracteriza por un humor muy particular y varios de los chistes se pierden si el espectador no vio algunas de las películas que se mencionan en el film. E Incluso citas del cine clásico como Mad Max, El Exorcista o El Bebe de Rosemary.

Lo interesante del film es que , a pesar de la gran cantidad de actores cómicos juntos y que cada uno se interpretaba a si mismo, la historia del fin del mundo y los conceptos de redención están muy bien elaborados y calzan justo con la idea que querían transmitir. Como a su vez uno de los temas más elaborados en esta clase de películas como lo es la paranoia del encierro, como en The Divide de Xavier Gens.

Mención especial a Emma Watson, que se une a este grupo de actores cómicos, y realiza una de las escenas más delirantes y divertidas del film. Originalmente los guionistas tenían pensada a Mila Kunis en el mismo papel.

Este es el fin funciona en varios aspectos, aunque considerando un público muy selecto, con una gran variedad de actores que, al conocerse, funcionan muy bien entre ellos. Un film hecho por cinéfilos para cinéfilos.

El largometraje parte de un corto de nueve minutos realizado por Evan Goldberg y Jason Stone, protagonizado por los mimos Seth Rogen y Jay Baruchel. Abajo del trailer pueden verlo por ustedes mismos.