Festival de Cine Rojo Sangre: Algunas de la competencia internacional

El Festival Internacional de Cine de Terror, fantástico y bizarrro Rojo Sangre ya termino, pero todavía quedan algunas crónicas de esta décimo quinta edición.

The Drownsman. De Canadá llega esta película de terror que rememora y mucho a lo mejor de Pesadilla de WesCraven. En este caso la protagonista parecería tener hidrofobia (como su nombre lo sugiere, fobia al agua), pero en realidad este problema recibe en visiones de “algo” (un monstruo, una fuerza superior, algo que todavía no sabe qué es) que la quiere atrapar. Cuando su fobia le trae problemas con sus amigos, llegando a perderse la boda de su mejor amiga por ser un día de lluvia, ellas intentan ayudarla pero lo único que logran es terminar comprobando que lo de ella no es una simple fobia, que realmente hay algo maligno que deberían luchar. El mayor acierto de esta película es que, además de estar bien filmada y bastante bien actuada, elige una historia concisa y bien desarrollada, sin pretensiones y muy entretenida, que hace de este film una película de terror que cualquier espectador, incluso aquel no asiduo al cine independiente de género, puede disfrutar. No es difícil imaginarse que si esta película hubiese sido protagonizada por actores de Hollywood podría ser un éxito de taquilla.

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Corazón muerto es el primer largometraje de Mariano Cattaneo quien ya había presentado un corto que resultó ganador en el festival: La chica más rara del mundo. En este caso la película presenta dos líneas argumentales que al principio no tienen mucha relación: una pareja joven en la que ella se siente cada vez menos querida y llega a lastimarse, quizás por no poder soportar el dolor, quizás para llamar la atención; y por el otro un secuestro que sale mal cuando la persona a la que raptan no sería la correcta. Hablar más del argumento sería arruinar una experiencia. Lo cierto es que nos encontramos ante una película muy bien filmada y con un guión con sus vueltas de tuerca, pero que no es ni previsible ni se lo siente forzado.

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The Dead 2 es la secuela de una película de zombies que se sucedía en Ghana. Este segundo capítulo se traslada a la India y se centra especialmente en dos personas, un ingeniero norteamericano y una joven india, ambos enamorados, en medio de una relación prohibida que el padre de la muchacha no permite. Mientras ellos se encuentran alejados, ella en su hogar, él trabajando sobre molinos de viento, empieza a haber incidentes, personas que atacan arbitrariamente a mordidas y ya nadie parece estar a salvo en ningún lugar. Si la película se tomara menos en serio seguramente el resultado sería distinto. Así no termina de convencer, e incluso la tensión que se pretende generar no funciona como se esperaba.

Naturaleza muerta, de Gabriel Grieco, era una de las películas más esperadas. Primero, porque tuvo su paso por el prestigioso festival de Cannes y segundo, atrajo mucho a un público más teen al contar con la canción original (e incluso una pequeña actuación) de la banda Airbag. De hecho, antes de empezar la película se proyectó el video musical. Más allá de este detalle, la película llama la atención también por apostar al más clásico terror. Con un comienzo a lo Scream, la trama luego gira alrededor de una periodista decepcionada con el poco reconocimiento que tiene y que, en su afán de buscar reportajes e historias más interesantes que alguna sobre la agricultura, se ve en el medio de misteriosos asesinatos y desapariciones. El film cuenta con un muy buen trabajo de fotografía y de montaje (hay un punto de la película en que se despliega una secuencia con montaje paralelo entre la historia de ficción y videos desgarradores de animales que sin duda es lo más alto del film), y las actuaciones, en especial de Luz Cipriota, que demuestra ser más que una cara bonita, están acorde en esta historia de lucha entre la naturaleza humana y la animal. Algún punto de la resolución no termina de convencer pero eso no le quita mérito a un film bien hecho y que destila amor por el género.

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The Canal, una coproducción entre Reino Unido e Irlanda, es un largometraje de Ivan Kavanagh. A los pocos minutos de empezada la película, que como muchas de terror comienza con una mudanza, recuerda a Gone Girl. Por suerte, esto es sólo al principio ya que después el misterio no recae en dónde está una mujer, sino en qué está pasando en esta casa en la que aparecen sombras y figuras oscuras que emergen de la oscuridad. Con un desarrollo más psicológico que otro, es que The Canal sigue a su protagonista a lo largo de un trayecto que parece llevarlo a la locura, mientras intenta proteger de esto que todavía no entiende a su pequeño hijo. Rupert Evans protagoniza esta película que sabe construir climas, desarrollar tensiones y todo de la mano de un guión muy atractivo que al terminar deja la sensación de realmente haber visto una muy buena película.

Crónicas desde Buenos Aires Rojo Sangre Último día

El 14 Festival de Buenos Aires Rojo Sangre ya terminó, con una gran convocatoria y variada programación. Esto es lo que pasó el último día.

Crónicas desde Buenos Aires Rojo Sangre Último día - Visión del Cine

Para Elisa de Juanra Fernández

Desde España y la Competencia Iberoamericana llega este thriller que tiene como protagonista a una joven que busca su primer trabajo para poder pagarse el viaje de estudios. Si ya de por sí da terror salir a la vida y a las responsabilidades que esto conlleva, ni hablar de una señora que te invita a tomar el té y te atiende bien porque se supone que vas a cuidar a su nena, pero de repente esa nena no es una nena, sino una mujer adulta, que podrá tener la edad mental de una nena, pero también el cuerpo y fuerza de un adulto. Así, la joven es convertida en muñeca, en un objeto de juego. La película es de una gran calidad estética y sabe crear ritmos, momentos de tensión que derivan en frenesí. Pero más allá de buenos recursos audiovisuales (como el título lo hace suponer, Beethoven está en el aire), a la película le falta algo, quizás un poco más de ganas. Las vueltas de tuerca están bien puestas y la construcción gótica de esa casa se contraponen a una serie de sucesos que pueden tornarse repetitivos. Cerca del final se la siente menos inspirada de lo que empieza, aun así es un film interesante para tener en cuenta.

RewindThis de Josh Johnson

Todavía existe una generación que enaltece al VHS. Que lo ama, que lo colecciona y adora. Y este documental se encarga no sólo de hacer un repaso por la historia del ya mítico VHS, sino de entrar en las increíbles videotecas de coleccionistas. Con testimonios suyos, más realizadores, especialistas, actores, e incluso de Elvira, bueno, la actriz Casandra Petterson. Así, a medida que recorremos la breve pero intensa biografía del vhs, conoceremos varios personajes que tienen en común que los une esta misma pasión. Un recorrido nostálgico, divertido y enriquecedor que incluso tiene a John Carpenter como uno de los productores asociados. Supongo que hay cosas que pasan por la vida de manera fugaz pero dejan una huella imborrable, y muchos de los que participan de este documental nos demuestran que ellos piensan igual. Muy recomendable, especialmente para fanáticos del cine y nostálgicos.

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También durante el último día del Rojo Sangre se pudo ver, gracias a la Filmoteca de Fernando Peña, la película Tigre (Blastfighter, en su título original) de Lamberto Bava. Pero el cierre se sucedió con Demon’srook, UzumasaJacopetti y la premiada el año pasado en el Festival de Mar del Plata, Hermanos de sangre, de Daniel de la Vega, una comedia llena de sangre pero que tiene como tema central la amistad.

Crónicas desde el Buenos Aires Rojo Sangre Parte 2

Continuando con la cobertura del 14 Festival de Buenos Aires Rojo Sangre, la competencia internacional presentó trabajos de Japón, Estados Unidos, Suecia y Suiza, trayendo una dosis de sangre de cada país.

It’s a beautiful day de Kayoko Asakura

“Es un día hermoso para estar vivo” dice la letra de una canción que va a sonar repetidamente en la película dirigida y escrita por Kayoko Asakura. En ella, un grupo de jóvenes estudiantes asiáticos se encuentran en Los Angeles, donde estudian, pero sólo pretenden pasarla bien. Por pasarla bien entendemos beber, drogarse, tener sexo y estar sin ninguna otra preocupación. Todos menos una, la protagonista, que no encuentra diversión alguna, que se siente marginada, y que es la única que se esfuerza en aprender, pues el resto viene de familias acomodadas así que no sienten que deban esforzarse para lograr algo en la vida. Pero la película no es precisamente un drama sobre este enajenamiento, sino un slasher que pone en foco a dos hermanos americanos de los cuales pasarán a ser víctimas. Dos hermanos que asesinan sin remordimiento alguno a los extranjeros por los cuales ellos “son pobres”, como uno dice. Aun así, otra vez la película no es lo que parece, o al menos no lo es en su totalidad. It’s a beautiful day, que se encuentra dentro de la Competencia Internacional, y parece que con muy buenas chances, tiene sus sorpresas, sus vueltitas de tuerca, su toque de magia. Y además, claro, mucha sangre.

Crónicas desde el Buenos Aires Rojo Sangre Parte 2 - Visión del Cine

Truth or Dare de  Jessica Cameron

Desde los Estados Unidos, Jessica Cameron, actriz de cine clase b, debuta como directora con este slasher que cuenta con una gran dosis de gore, pero además con una muy buena construcción psicológica de los personajes. Un grupo de jóvenes se hace famoso gracias a un video falso en internet que trae a un admirador ferviente que va a hacer cualquier cosa con tal de formar parte del grupo y a su modo. Y lo que empieza como un juego deriva en algo mucho más macabro. Imperdible para los fanáticos del género y prohibida para impresionables.

Truth or Dare de  Jessica Cameron

Wither de Sonny Laguna y Tommy Wiklund

Titulada en español como La cabaña de la muerte, esta película tiene como centro a un grupo de adolescentes que piensan pasar unos días relajados en una alejada cabaña en el bosque pero se van a encontrar con algo que no sabrán cómo manejar: que de a poco van siendo poseídos por una fuerza maligna que los convierte en monstruos sedientos de sangre. El principal problema de la muy lograda película sueca, es que se parece y no poco al clásico de Sam Raimi que tuvo su reciente remake por Fede Álvarez, Evil Dead. No son pocos los puntos en común con aquella película, pero lo cierto es que tiene una calidad envidiable, comparándola por ejemplo con la remake, ya que se hizo con un presupuesto notablemente menor a aquel. Pensándola como homenaje y como película autónoma de terror, el film funciona, entretiene y te mantiene al vilo hasta el último minuto.

Wither de Sonny Laguna y Tommy Wiklund

Chimeres de Olivier Beguin

Películas de vampiros hay muchas. Historias de amor con vampiros también, incluso una saga adolescente las puso de moda. Pero esta película proveniente de Suiza no se parece a nada que uno pueda imaginar al tener estos datos. El primer largometraje de Olivier Beguin es una pequeña película que fusiona el romance con el vampirismo de un modo natural, casi cotidiano. Partiendo de premisas tan utilizadas como la lucha con la propia sed para no matar a la persona que amamos, llega a zonas alejadas del cliché y los lugares comunes. Bien actuada, bien escrita y con una fotografía que le hace justicia a los lugares donde están filmados (hay un viaje a Rumania que sí, es donde se origina todo), mostrándolos fríos, bellos y misteriosos. Una muy agradable sorpresa, especialmente para los fanáticos del tópico, demostrando que no está agotado y que se puede seguir explorando.

Chimeres de Olivier Beguin