Parasite de Bong Joon Ho

La historia de Parasite nos presenta a dos familias. Por un lado, una de clase media baja integrada por el padre, la madre y sus hijos adolescentes. El hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de una familia acaudalada y ve la posibilidad de darle trabajo a cada uno de sus parientes (sin mencionar que lo son y mintiendo sobre su experiencia). De esta manera comienzan a manipular a la familia rica y tratan de conseguir los empleos. De ahí la película escala a otros misterios y cuestiones que tienen que ver con quién tiene el control de cada situación.

Bong Joon Ho vuelve a presentar una historia sobre división de clases (ya lo había hecho en Snowpiercer basado en la novela gráfica del mismo título). Como gran parte del cine coreano de los últimos años los géneros se mezclan en una cinta que conjuga el drama y la comedia, dos cánones separados en los guiones más comunes pero que, hábilmente, se fusionan en Parasite.

El argumento lleva al espectador y a los protagonistas de la mano en una espiral que los hace descender en esta lucha de clases donde presenta los miedos y deseos de cualquier ser humano que puede aspirar a ser más de lo que es.

Desde el punto de vista técnico, Parasite hace uso de la intrincada construcción de la casa principal para crear el ambiente para que todos los personajes pueden entrar en cuadro haciendo diversas cosas. Las edificaciones, las calles, las viviendas en sótanos, remarcan a trazo grueso la temática social que presenta el film. Un ejemplo también de esto es el descenso de los personajes en las calles inundadas con planos largos, una cámara que continúa descendiendo junto a ellos y un golpe de realidad que los vuelve a poner en su sitio.

Toda la película tiene un ritmo controlado pero hay que hablar del montaje en dos escenas que son más emblemáticas. Una colaboración entre Bong Joon Ho, el encargado de la edición Jinmo Yang (con quien ya había trabajado en Okja) y la banda sonora a cargo de Jaeil Jung (también se suma una parte de la ópera Rodelinda de Georg Friedrich Händel). Esta conjunción de artes marca en escenas de pocos minutos una serie de situaciones que escalan la tensión y que son, en gran parte, los detonantes de las consecuencias que llevan a la conclusión del film.

Puntuación: 5 de 5.

Parasite es, en primer lugar, un gran film en toda su construcción, desde su apartado técnico, pasando por sus elementos narrativos y la lograda actuación de su elenco (el inigualable Kang-ho Song). Por otro, es una ventana para que el mercado comercial comience a distribuir en el mundo el cada vez más creciente cine coreano.

28 Festival de Cine de Mar del Plata ¿Quién es Bong Joon-ho?

El 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que será del 16 al 24 de Noviembre, tendrá como invitado al reconocido director coreano Bong Joon-Ho. Muchos dirán, ¿quién es este realizador que viene a La Feliz?. Te contamos un poco.

28 Festival de Cine de Mar del Plata ¿Quién es Bong Joon-ho? - Visión del Cine

Bong Joon-Ho nació el 14 de septiembre de 1969 en Daegu, Corea del Sur. Hijo de padres artistas, a principios de los 90 asistió a la Escuela de Cine de Corea (KAFKA) donde realizó varios cortometrajes en 16 mm y su trabajo de graduación “Recuerdo en el Cuadro e incoherencia” (En el link pueden verlo en Youtube) fue convocado a proyectarse en los festivales internacionales de cine de Vancuover y Hong Kong.

Después de graduarse trabajó como asistente y fue guionista de dos largometrajes, Motel Cactus en donde estuvo a cargo de la historia de uno de los episodios; y el drama bélico Phantom the Submarine de Byung-chun Min.

En el 2000 estrenó su primer largometraje Flandersui gae o como fue conocida mundialmente Perro que ladra no muerde; una comedia negra sobre un estudiante de universidad que decide secuestrar al molesto perro de un vecino. En su momento el film no tuvo una gran repercusión tanto por la crítica ni por el público pero sí participó en la competencia del Festival de San Sebastián.

Pedro que ladra no muerde - Visión del Cine
Pedro que ladra no muerde

Su segundo largometraje Memorias de un asesino, a pesar de que era un policial, mantenía ese humor característico que se iba dando en varios directores coreanos del siglo XXI como Chan Wook-Park (Oldboy) y Kim Jee-Woon (El bueno, el malo y el raro).

Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Kang-ho Song) y un detective de la policía de Seúl (Sang-kyung Kim), que ha solicitado ser asignado al caso.

Esta es la primera colaboración entre Bong Joon-HoKang-ho Song; actor en ascenso tras haber trabajado con Kim Jee-Woon en  Choyonghan kajok (1998) o The Quiet Family (remake del film japonés La felicidad de los Katakuri de Takashi Mike), y el rol que definiría su carrera en Simpatía por el Sr. Venganza de Chan Wook-Park.

Memorias de un asesino se destaca por mezclar la particular visión de los bajos recursos policiales en un pequeño pueblo de Corea en los 80, manteniendo un tono de humor ácido y negro; pero sin olvidarse las intensas escenas que caracterizan a un thriller policial.

El film tuvo su estreno en varias partes del mundo, incluso se presentó en los festivales de Cannes, Venecia y San Sebastíán (donde ganó el rubro como mejor dirección).

Memorias de un asesino - Visión del Cine
Memorias de un asesino

En el 2004 Bong Joon-ho trabaja en un film conjunto, creado especialmente para el Festival de Cine de Jeonju, junto a otros dos cineastas. Su segmento se tituló Influenza y fue grabado exclusivamente con cámaras de vigilancia.

Su carrera daría un gran puntapié con el estreno en el 2006 de The Host, con un presupuesto que alcanzaba los 12 millones de dólares, el film puso al cine coreano en la vista del mundo, siendo un producto de fantasía vendible en occidente. Universal compró los derechos de distribución e incluso de una posible remake, que no logró  hacerse, por suerte.

The Host - Visión del Cine
The Host

The Host presenta a una criatura mutante que ha estado viviendo bajo el rió Han y que al salir genera el pánico en los habitantes, al secuetrar a la hija del dueño de un kiosko que vive a la orilla del río. El film cautivó por su destreza a la hora de contar una historia común de una manera imprevista, así como también por las técnicas utilizadas en efectos visuales (creados por Weta Digital responsable de El Señor de los Anillos).

En el 2008 vuelve a trabajar en conjunto en el film Tokyo! otra vez con tres historias junto a Michel Gondry y Leos Carax; imponiendo su particular mirada de la ciudad japonesa.

Shaking Tokyo - Visión del Cine
Shaking Tokyo – Tokyo!

Al año siguiente Bong estrena su cuarto largometraje titulado Madre, volviendo al thriller policial y con un ritmo muy similar al de Memorias de un asesino. Aunque esta vez la acción y la comedia serían factores secundarios frente a la dramática relación de una madre y un hijo de 27 años con problemas mentales.

La Madre - Visión del Cine
Madre

3.11 A Sense of Home sería su último trabajo junto a otros directores, contando en tres minutos y once segundos su propia visión del tsunami que azotó la región de Tohoku en Japón el 11 de marzo del 2011.

Su próximo largometraje titulado Snowpiercer, todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país y será su primer trabajo de habla inglesa, y con actores americanos o ingleses en su mayoría: Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, John Hurt y Ed HarrisKang-ho Song tendrá una pequeña participación en el mismo.

Snowpiercer está basado en la novela gráfica Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. El film se sitúa en el año 2031 donde después de un fallido intento de detener el calentamiento global, una era de hielo aniquiló toda la vida en el planeta menos a aquellos habitantes del Snow Piercer, un tren que se mueve a lo largo del mundo.

Snowpiercer - Visión del Cine
Snowpiercer

El 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tendrá la presencia del director como jurado del certamen de competencia internacional, a su vez dará una charla magistral el miércoles 20 a las 17:00 en el Gran Hotel Provincial y se hará una retrospectiva de todos sus largometrajes, sin contar su último trabajo en Estados Unidos.