Top Five de junio 2019 y análisis de la taquilla argentina

Un acercamiento diferente a los números de la taquilla.

Según cifras de Ultracine (todos los números que aparecen en esta nota pertenecen a la misma fuente) se vendieron este mes 6.042.199 entradas. Lo que significó un incremento de más de 2.000.000 con respecto a mayo y un 42,82% más que en igual mes de 2018 que cerró con 4.230.547 tickets. Claramente el mejor mes de 2019 hasta el momento (habrá que esperar julio y sus vacaciones de invierno para sopesar bien estos números), que debe sus cifras a Aladdin y, especialmente, a Toy Story 4 que va rompiendo todos los récords nacionales desde su estreno, quedándose con el 55,53% del total de las ventas.

Se estrenaron 33 películas, de las cuales: 14 de Argentina (42,42%), 6 de EE.UU. (18,18%), 4 de Francia (12,12%), 2 de España (6,06%) y 1 de Australia, 1 de Islandia, 1 de Italia, 1 de Perú, 1 de Portugal, 1 de Rusia y 1 de Sri Lanka (3,03% c/u). Del total hay 11 documentales y 1 docuficción y el resto ficción con 1 animación.

El Top Five de junio, considerando sólo los estrenos del mes, quedó así: Toy Story 4 (Pixar-Disney) 3.355.433, Annabelle 3: viene a casa (Warner) 291.728, X-Men: Dark Phoenix (Fox) 223.467, Hombres de negro: Internacional (UIP) 179.873 y Dolor y gloria (UIP) 119.628.

El Top Ten general queda de la siguiente manera: Avengers: Endgame (Marvel-Disney) 3.864.167, Toy Story 4 (Pixar-Disney) 3.355.433 (con apenas 11 días entra directamente al puesto 2!), WiFi Ralph (Disney) 1.578.127, Capitana Marvel (Marvel-Disney) 1.353.979, Aladdin (Disney) 1.296.176 (que escala 3 puestos desde el 8 del mes pasado), Dumbo (Disney) 1.040.820, Cómo entrenar a tu dragón 3 (UIP) 926.339, Dragon Ball Super: Broly (Fox) 810.178, El cuento de las comadrejas (BF) 496.975 (primer título nacional en acceder al Top Ten), La maldición de la llorona (Warner) 447.698. Si lo comparamos con el mes anterior, Disney (y sus otras marcas) pierden un lugar (en manos de BF) quedándose con 6, pero estos son los primeros 6 lugares. Además son los únicos títulos que pasaron la barrera del 1.000.000.

Según los estrenos de junio, el Top Five del cine argentino queda de la siguiente manera: No soy tu mami (UIP) 58.251 (con 3 días en cartelera), Blindado (Cinetren) 4.548, El diablo blanco (Primer Plano) 2.143, De nuevo otra vez (Compañía de Cine) 2.142 y Astrogauchos (Ind.) 1.508. Cifras bajísimas en relación a los números generales y que han descendido en el favor del público si las comparamos con los estrenos del mes pasado.

El Top Ten general del cine argentino queda así: El cuento de las comadrejas (BF) 496.975 (que sube un puesto alcanzando la cima), 4×4 (Buena Vista) 315.890, La misma sangre (Buena Vista) 90.754, El hijo (Energía) 68.777, No soy tu mami (UIP) 58.251 (que entra con 3 días de exhibición directamente al 5 puesto), River, el más grande (Buena Vista) 53.984, Sueño Florianópolis (Cinetren) 39.156, El kiosco (Primer Plano) 12.042, Tampoco tan grandes (Buena Vista) 11.093 y Muere, monstruo, muere (Maco) 9.167 (que accede al Top). Las cifras siguen siendo elocuentes.

A continuación el Top 5 elegido por el staff de Visión del Cine:

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Ama-San de Cláudia Varejão

La película retrata el día a día de las Ama-San, cuya traducción literal del japonés significa “Mujeres del mar” y se refiere a una actividad de buceo artesanal que las japonesas han realizado en su país desde hace más de 2000 años. La directora decide acompañar de manera intimista a tres de ellas que, desde hace 30 años, se sumergen juntas a recolectar perlas en un pequeño pueblo pesquero de la Península de Shima.

La construcción formal del relato proviene de la invisibilidad del dispositivo que, convertido en una especie de niñe curioso, registra de manera observacional la totalidad del relato sin intervención alguna. Esa inmersión minuciosa a la intimidad, no sólo del buceo sino también del micromundo que rodea a sus protagonistas en lo familiar, nos da la sensación de estar físicamente viendo y escuchando desde la película y no por sobre ella.

Este habitar del espacio-tiempo del film nos abre las compuertas de lo no dicho, donde el silencio, la durabilidad de planos, su quietud, la interacción y vínculos de sus personajes, el recorte abierto de los mismos e incluso su fuera de campo, nos eleva a la superficie reflexiones que nos interpelan sobre el rol de la mujer y la mirada de las otredades en función de ello construidas durante siglos. Estas decisiones, sumadas a la escasez o casi nula presencia masculina, visual y sonora, dentro del documental, invita a les espectadores a cuestionarse, ya sea desde una ausencia que les incomode o vivifique, mientras la autora asienta una mirada honesta, valiente y directa sobre género.

Puntuación: 4 de 5.

Ama-San es un documental sensitivo, que logra transformar las sutilezas de las buceadoras en fuerza, mientras hace reflexionar sobre el protagonismo y el rol de la mujer en la historia.

FICIC 2017: Segunda Crónica  

Jueves laboral y de sol en Cosquín. Jueves de cine en FICIC.

Todo comenzó temprano con el Mini FICIC, en esta oportunidad con la presentación de la muestra Mini Anima del Festival de Animación de Córdoba en una función especial para los alumnos de la escuela especial Dr. José Reyes Contreras.

También se exhibieron Ein proletarisches Wintermarchen (que estuvo en Competencia en el FICIC 2016) y Ein Gespent geth um in Europa dentro de la retrospectiva del joven director alemán Julian Radlmaier. Ficciones-ensayos donde la historia política y social se mezcla con el humor o, dicho de otra manera, el marxismo con el grouchomarxismo.

Dentro de la Competencia de Largometrajes se proyectaron:

Ama-San de Cláudia Varejao. El documental retrata a un grupo de mujeres chinas con un oficio bastante peculiar y de tradición antiquísima: pescadoras de aguas profundas. Entre su trabajo y su vida doméstica se reparten ellas su vida y la cámara lo registra con detalle y logrando invisibilizarse para que todo lo expuesto sea de una naturalidad asombrosa y disfrutable. Mujeres de todas las edades se lanzan al mar no sin antes cumplir los ritos heredados de generación en generación y apoyarse en los pequeños gestos de solidaridad que se trasladan a la vida cotidiana y familiar. Karaokes, risas, festejos, preparar la comida y bañar a los pequeños de la casa son actos que se vuelven algo más que un modo de mostrar de los documentales de observación para alcanzar poesía y vida en grados altamente disfrutables.

La siesta del tigre de Maximiliano Schonfeld: un extraño documental que se apropia de la ficción para relatar esta aventura de un grupo de amigos, paleontólogos amateurs, en busca de los restos de un antiguo tigre habitante de una zona rural de Entre Ríos en la prehistoria. Personas-personajes que se adueñan de la narración y nos captan la atención mientras son registrados por una cámara invisible que los deja ser y hacer. Humor y cierta melancolía rondándolo todo.

Una ciudad de provincia de Rodrigo Moreno. Otro documental que demuestra que la observación nada tiene de imparcial y objetiva. Un lugar y una comunidad (Colón en Entre Ríos) retratada con detalle y parsimonia, sin recurrir a algún personaje particular que nos empatice con facilidad y facilismo, ni a los localismos ni a la postal turística. Trabajo, ocio, cotidianeidad se presentan delante de la cámara como si ésta no existiera.

FICIC 2017: Segunda Crónica  

Brüder der Nacht de Patric Chiha nos lleva al mundo de la prostitución masculina ejercida por jóvenes búlgaros en Viena. El bar Rüdiger es el punto de encuentro para los muchachos que se divierten bebiendo, jugando al pool y bailando durante ese tiempo de espera en el que el cuerpo descansa de los intercambios económicos para dar lugar al deseo libidinal no forzado pero tampoco reconocido. Con una estética fassbinderiana que remite al de Querelle en el uso de la fotografía y los colores y cierta ambientación y vestuario, el filme borra los límites entre documental y ficción con una puesta en escena precisa y pensada que hace del uso del artificio su forma de alcanzar la naturalidad (que no el naturalismo). Todo el sexo se vuelve discurso explícito, las palabras se sexualizan ante nuestros ojos y oídos mientras que los cuerpos juegan en esos vínculos amistosos masculinos (partícipes y entrevistados que actúan su vida ante la cámara) a algo que los acerca en el orden de lo sentimental sin que se diga. Nuevos inmigrantes de una Europa que los acumula en los márgenes y los objetiva para lo que los “necesita” en el campo laboral. No parece un dato menor que todo se desarrolle en una Austria donde la derecha homofóbica y fascista hace gala de su poder político.

También se exhibieron la primera tanda de cortos de la Competencia y de Cortos de Escuela. Además de las mesas de La nueva crítica de cine: “la generación bit” y de RAFMA para hablar de festivales y de la situación del cine argentino tras los últimos sucesos.

La presentación de Cump4rsit4, que forma parte de la nueva sección Nuestros Autores, se realizó previa charla vía Skype entre Roger Koza y Raúl Perrone quien saludó a los asistentes a la sala y comentó sus ganas de aparecer alguna vez sorpresivamente en el FICIC.

FICIC 2017: Segunda Crónica  

La noche terminó con Matinee (Joe Dante, 1993), la película con la que se inauguró la nueva sección Trasnoches de Superacción.