Alba de Ana Cristina Barragán

La película da su comienzo desde el sonido de un metal oxidado que fricciona quejoso, son las ventilas de un techo en el que una niña, de ropas y cabellos desatendidos, yace corporalmente apesadumbrada. La escena continúa con ella, a la que conoceremos como Alba, caminando sigilosa por lo que pareciera ser el interior de un pasillo de hogar, una respiración casi imperceptible asoma desde el fuera de campo. Alba se detiene y apoya su cabeza sobre la pared, unos instantes, hasta que decide ingresar a la habitación. Vemos fragmentos de una mujer, de aproximadamente cuarenta años, desnuda, postrada en una cama, que exhala “dolor” mientras alguien la ayuda a cambiarse. La niña camina silenciosa observando de reojo, se sienta y se pone su remera escolar tratando de “no molestar”.

Ya desde el inicio la directora nos está marcando el código del film: personajes que no hablan pero que sí observan, sonidos que vierten emociones y tratan de dispersar los pensamientos, puntas de historias que parecen emerger de grandes angustias silenciosas, comenzando por una madre que es asistida mientras que una niña se asiste a ella misma. Mundos con roles familiares difusos y una edad en donde la pérdida no sólo pasa por dejar atrás la niñez.

Formalmente es una historia intimista, con un fuerte anclaje en el realismo, casi documental, narrando desde los silencios, dejando a lxs cuerpxs expresarse desde sus conductas torpes y cercanías imprecisas. Toda esa sensibilidad, inocencia y emocionalidad de Alba, sumadas a sus miedos, vergüenzas y ausencias, interpelan directamente a nuestras propias vivencias. Toda esa confusión, sumada a la particularidad de la protagonista de tener que madurar de golpe a causa de una madre gravemente enferma, y que trae como consecuencia tener que irse a vivir con un padre distante, introspectivo y casi desconocido para ella, es retratada desde el propio punto de vista de Alba, consiguiendo que esta pequeña pero gigante actriz, Macarena Arias, logre niveles actorales de sutilezas impecables.

Comunicar sensaciones e impedimentos desde lo visual y lo sonoro, casi extirpando las líneas de diálogos entre los personajes claves, construyendo vínculos sólidos desde cero sin forzar los tiempos narrativos, es lo que hace de Alba una pieza cinematográfica notable.

Puntuación: 5 de 5.

Alba se mete en tus emocionalidades, partiendo desde la exploración de la feminidad preadolescente pero trascendiéndose al género, mientras atraviesa ansiedades, deseos, confusiones, pérdidas y renaceres desde el uso de imágenes y sonidos, dándonos un cine más honesto.

1º Festival Internacional de Cine de los paises del Sur FICSUR: Todos los ganadores

La noche de este último sábado 8 de julio, se celebró la ceremonia de premiación de la primera edición del FICSUR (Festival Internacional de Cine de los Países del Sur del Mundo), organizado por el Grupo Octubre en el auditorio de la UMET (Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo).

Durante ocho días se proyectaron más de cien películas de 32 países de Sudamérica, África y Oceanía, entre las que pueden mencionarse Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Venezuela, Uruguay, Australia, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Qatar, Argelia, y países invitados en las secciones competitivas y no competitivas.

Esta primera edición contó con una excelente asistencia del público, que sumo 8 mil personas, entre las proyecciones y actividades especiales en las cinco sedes que tuvo lugar el FICSUR.

La ceremonia de clausura dio comienzo pasadas las 20, con un resumen audiovisual de las ocho jornadas, en la que se pudo ver reflejada la emoción de contar con la madrina estelar la señora Sonia Braga que estuvo presente en la ceremonia inaugural y en el encuentro con su público en una charla abierta y gratuita el domingo 2 de julio en el auditorio UMET. El film de apertura Elis, de Hugo Prata, fue acompañado por su protagonista la actriz brasileña Andréia Horta, que se la vio emocionada e ilusionada con la recepción del público argentino; la asistencia a todas las actividades y proyecciones contaron con entrada libre y gratuita.

La premiación dio comienzo con los premios paralelos, para luego dar paso a las competencias oficiales, de la mano de las conductoras Federica País y Tete Coustarot.

La Competencia Internacional de Cortometrajes, con el jurado integrado por María Ucedo, Gema Juárez Allen y Michel Noher, otorgo el premio al Mejor Cortometraje para Sakhisona, de Prantik Basu (India) “por la excelencia en su exploración visual y sonora de un pasado y presente mítico”.

La Mejor Dirección de Cortometraje fue para Nantenaina Fifaliana por su film Anay ny lalana (Madagascar) “por la simpleza y profundidad en la construcción del retrato de la vida de un hombre”.

El jurado de la Competencia Argentina de Cortometrajes, compuesto por la productora Vanessa Ragone, el periodista Pablo Udenio y el actor Martín Piroyansky, premió al corto de Carlos Alberto Díaz, De la muerte de un costero, por “una propuesta sumamente original y una intensa mirada poética el director nos permite conocer la crudeza del mundo de las riberas y nos ofrece –a través de imágenes contundentes y sonidos muy elaborados– una profunda metáfora sobre la vida y la muerte”. También el jurado otorgó una Mención especial a Nosotros solos, de Mateo Bendesky.

El reconocimiento a la Mejor Fotografía fue para Tato Moreno, por Arreo (Argentina). El Mejor Montaje fue para Soledad Salfate y Cristian Saldía, por El ruido de los trenes (Chile) y la Mejor Música fue la de Arsenio Cadena por Persistencia (Ecuador).

La Competencia Internacional de Documentales, integrada por el jurado de documentalistas argentinos Gustavo Fontán y Carmen Guarini, junto a la productora Constanza Sanz Palacios, eligieron como Mejor Película a Hija de la laguna, de Ernesto Cabellos (Perú) “por su compromiso con la actualidad de las luchas en contra de los sistemas económicos que destruyen la vida misma en todas sus formas y por la mirada sobre un personaje que recupera y representa las tensiones culturales menos conocidas y abordadas de estas comunidades”.

El galardón de la Cruz del Sur como Mejor Director fue para el director Miguel Kohan por El francesito, documental que también se llevó el premio a la Mejor Dirección de Arte.

El jurado de la Competencia de Largometrajes de Ficción, integrado por el director Carlos Sorín, la actriz Leticia Bredice y el guionista, escritor y periodista Marcelo Figueras, destacaron la actuación de la joven actriz brasilera Andréia Horta, protagonista de Elis de Hugo Prata que estuvo en la ceremonia de apertura del FICSUR, que se llevó la Cruz del Sur como Mejor Actriz, el film que recrea la intensa vida de la cantante Elis Regina que también fue premiado en la categoría Dirección de Arte, para Federico Pinto, Mejor Vestuario para Cristina Camargo y el premio a la Mejor Música, a cargo de Otavio De Moraes. Hubo el espacio para una Mención Especial al Mejor Ensamble Actoral a Looking for Grace (Australia) y una Mención Especial a la Mejor Película de Interés Humano: “Lonbraz Kann” (República de Mauricio).

Este mismo jurado tuvo a su cargo premiar como Mejor Película a Alba (coproducción ecuatoriana-mexicana-griega), de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, “por su exquisita sensibilidad. La historia de una niña de once años que pierde a su madre y debe descubrir a su padre y descubrirse a sí misma en el proceso, muestra la esencia de sus personajes sin exponerlos a la indignidad y cuenta volúmenes sobre la condición humana sin decir casi nada con palabras”. Alba también obtuvo el galardón a Mejor Guion (Ana Cristina Barragán).

El largo argentino El otro hermano fue reconocido con los galardones a Mejor Dirección para Israel Adrián Caetano, Mejor Actor para Leonardo Sbaraglia (compartido con Nicolás Durán, protagonista del film chileno Jesús), Mejor Fotografía para Julián Apezteguía y Mejor Sonido para Catriel Vildosola.

Premios paralelos:

Premio Signis al Mejor Largometraje en Competencia Internacional Ficción: El peso de la ley, de Fernán Mirás (Argentina).
Premio Asociación Cronistas Cinematográficos de la Argentina al Mejor Largometraje Competencia Internacional Ficción: Alba, de Ana Cristina Barragán (Ecuador).
Premio Sergio Bellotti al Mejor Director en la Competencia Internacional Ficción Asociación de Directores Independientes de Cine DIC: Alba, de Ana Cristina Barragán (Ecuador).
Premio a la Innovación Artística en Competencia Internacional Ficción, otorgado por Proyecto Cine Independiente PCI: El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Argentina).
Premio al Mejor Largometraje en Competencia Internacional Documental ADN: Curumim, de Marcos Prado (Brasil).
Mención de Honor: El francesito Un documental (im) posible sobre Enrique Pichon-Riviere” (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere”, de Miguel Kohan (Argentina).
Premio a la Mejor Dirección de Arte en Competencia Internacional de Largometrajes Ficción Asociación Argentina de Directores de Arte AADA: Elis, de Hugo Prata (Brasil).
Premio a la Mejor Dirección de Arte en Competencia Internacional de Cortometrajes AADA: El mundo en tu ventana (The world in your window), de Zoe McIntosh (Nueva Zelanda).
Premio Patacón de Cine, otorgado por SAGAI:
Ganadora Femenina: Laura López Moyano por La patota, de Santiago Mitre (Argentina).
Ganador Masculino: Alián Devetac, por El otro hermano, de Israel Adrián Caetano (Argentina).
Premio Marabunta Mejor Sonido de Largometraje Argentino en Competencia Internacional: El francesito. Un documental (im) posible sobre Enrique Pichón-Riviere, de Miguel Kohan (Argentina).
Premio Alta Definición Argentina a la Mejor Fotografía de Largometraje Argentino en Competencia Internacional: Nadie nos mira, de Julia Solomonoff. (Argentina). El premio consiste en servicios de Post Producción 2K, la generación de un (1) master DCP 2K a partir de un master digital y 5 copias DCP 2K.
Premio EDA Mención Especial al Mejor Montaje de Cortometraje Argentino: Anabela Lattanzio por Fuera de temporada (Argentina).
Mención especial: Guillermina Chiariglione por Puertas adentro (Argentina).

Finalizada la premiación las palabras de despedida de esta primera edición del festival FICSUR -que apunta a constituirse como plataforma desde la cual las producciones cinematográficas del Sur se visibilicen ante el mundo con su identidad cultural propia-, estuvieron a cargo de su directora la cineasta Paula De Luque, que se mostró satisfecha por el desarrollo del festival y el trabajo del equipo, agradeció al Grupo Octubre e invitó a seguir trabajando en pos de la próxima edición, palabras que fueron tomadas por el director Francisco “Pancho” Meritello, que cerró la ceremonia saludando la segunda edición del FICSUR, que se realizará en 2018.

PREMIACIÓN DETALLADA

PREMIOS FICSUR 2017

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE FICCIÓN

Jurado: Carlos Sorín, Leticia Bredice, Marcelo Figueras.

Mejor Película: Alba de Ana Cristina Barragán (ECUADOR)
Mejor Dirección: Israel Adrián Caetano, por “El otro hermano” (ARGENTINA)
Mejor Actriz: Andréia Horta, por “Elis” (BRASIL)
Mejor Actor: Premio compartido para Nicolás Durán, por “Jesús” (CHILE), y Leonardo Sbaraglia por “El otro hermano” (ARGENTINA)
Mejor Guión: Ana Cristina Barragán por “Alba” (ECUADOR)
Mejor Fotografía: Julián Apezteguía por “El otro hermano” (ARGENTINA)
Mejor Dirección de Arte: Federico Pinto por “Elis” (BRASIL)
Mejor Vestuario: Cristina Camargo por “Elis” (BRASIL)
Mejor Montaje: Andrea Chignoli por “Jesús” (CHILE)
Mejor Música: Otavio De Moraes por “Elis” (BRASIL)
Mejor Sonido: Catriel Vildosola por “El otro hermano”(ARGENTINA)
Mención Especial al Mejor Ensamble Actoral: “Looking for Grace”, de Sue Brooks, (AUSTRALIA)
Mención Especial a la Mejor Película de Interés Humano:”Lonbraz Kann”, de David Constantin, (REPÚBLICA DE MAURICIO)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL

Jurado: Cármen Guarini, Constanza Sanz Palacios y Gustavo Fontán

Mejor Película: “Hija de la laguna” de Ernesto Cabellos (PERÚ)
Mejor Dirección: Miguel Kohan por “El francesito. Un documental (im) posible sobre Enrique Pichón-Riviere” (ARGENTINA)
Mejor Fotografía: Tato Moreno por “Arreo” (ARGENTINA)
Mejor Dirección de Arte: Miguel Kohan por”El francesito. Un documental (im) posible sobre Enrique Pichón-Riviere” (ARGENTINA)
Mejor Montaje: Soledad Salfate y Cristian Saldía, por “El ruido de los trenes” (CHILE)
Mejor Música: Arsenio Cadena por “Persistencia” (ECUADOR)

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
Jurado: María Ucedo, Gema Juárez Allen y Michel Noher.

Mejor Película de Cortometraje: “Sakhisona” de Prantik Basu (INDIA)
Mejor Dirección: Nantenaina Fifaliana por “Anay ny lalana” (MADAGASCAR)

COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES
Jurado: Vanessa Ragone, Pablo Udenio y Martín Piroyansky.

Mejor Cortometraje Argentino: “De la muerte de un costero” de Carlos Alberto Díaz.
Mención especial del jurado: “Nosotros solos” de Mateo Bendesky.

PREMIOS PARALELOS

PREMIO SIGNIS MEJOR LARGOMETRAJE COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN
Ganador: EL PESO DE LA LEY del director, Fernán Mirás. Argentina.

PREMIO ACCA MEJOR LARGOMETRAJE COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN
Ganador: ALBA de la directora Ana Cristina Barragán. Ecuador.

PREMIO SERGIO BELLOTTI AL MEJOR DIRECTOR EN LA COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN OTORGADO POR DIC
Ganador: ALBA de la directora Ana Cristina Barragán. Ecuador.

PREMIO A LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA EN COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN OTORGADO POR PCI
Ganador: El otro hermano, del director Israel Adrián Caetano. Argentina.

PREMIO al MEJOR LARGOMETRAJE EN COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL OTORGADO POR ADN
Ganador: CURUMIM del director Marcos Prado. Brasil
Mención de Honor: El francesito. Un documental (im) posible sobre Enrique Pichón-Riviere” del director Miguel Kohan. Argentina.

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE EN COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN ADDA
Ganador: Elis, del director Hugo Prata. Brasil

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE EN LA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ADDA
Ganador: El mundo en tu ventana (The world in your window) de Zoe McIntosh. Nueva Zelanda.

PREMIO PATACÓN DE CINE OTORGADO POR SAGAI

GANADORA FEMENINA:
LAURA LOPEZ MOYANO por la película “LA PATOTA”
GANADOR MASCULINO:
ALIÁN DEVETAC por la película “EL OTRO HERMANO”

PREMIO MARABUNTA MEJOR SONIDO DE LARGOMETRAJE ARGENTINO EN COMPETENCIA INTERNACIONAL
Ganador: “El francesito. Un documental (im) posible sobre Enrique Pichón-Riviere” del director Miguel Kohan. Argentina.

PREMIO ALTA DEFINICIÓN ARGENTINA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA DE LARGOMETRAJE ARGENTINO EN COMPETENCIA INTERNACIONAL
Ganador: Nadie Nos Mira de la directora Julia Solomonoff. Argentina.
PREMIO:
Servicios de Post Producción 2K, la generación de un (1) master DCP 2K a partir de un master digital y 5 copias DCP 2K..
El ganador del premio tendrá un máximo de un (1) año para utilizarlo a partir de Julio de 2017

PREMIO EDA MENCIÓN ESPECIAL AL MEJOR MONTAJE DE CORTOMETRAJE ARGENTINO
Ganadora: Anabela Lattanzio por Fuera de Temporada. Argentina
Mención especial: Guillermina Chiariglione por Puertas Adentro. Argentina.

El 2º Festival Internacional de Cine de Las Tres Fronteras presenta sus ganadores

El 2 Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras finalizó este sábado 5 de noviembre con la entrega de los Premios “Andresito” a los ganadores de las competencias de ficción, documental, cortos y cortos regionales.

Más de setenta películas entre cortometrajes, documentales y ficciones se proyectaron durante una semana en la que Puerto Iguazú pudo disfrutar de lo más diverso del cine de la región, charlas con especialistas, como así también de la visita de actores, directores y referentes del séptimo arte.

Distinguió como mejor película de ficción a la ecuatoriana Alba, de Ana Cristina Barragán. Mientras que el jurado integrado por los realizadores Fernando Spiner, Juan Martín Hsu, Lorena Muñoz, Natalia Smirnoff y Tana Schémbori eligió a la chilena Pepa San Martín por Rara como Mejor Directora.

Los rubros actorales fueron ex –aequo en ambas categorías. Las mejores actrices resultaron Verónica Gérez, por Cómo funcionan casi todas las cosas, y Érica Rivas, por La luz incidente, mientras que en actuación masculina se premió a Emilio Barreto por Guaraní, y a Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis. Finalmente, Guaraní, de Luis Zorraquín, y Clever, de los uruguayos Guillermo Madeiro y Federico Borgia, obtuvieron menciones especiales.

En el rubro documental, cuyo jurado integraron Andrés Tambornino, Catalina Vergara Arthur, Hugo Castro Fau, Juan Guillermo Ramírez Gómez y Oriana Castro, distinguió a Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachassin. Mientras que la mejor dirección se la llevó Mariana Arruti por El Padre. Las menciones fueron para Genoveva, de la chilena Paola Castillo, y Raidos, de Diego Hernán Marcone.

Amazonas del boliviano Carlos Piñeiro se impuso como Mejor Corto Internacional, con mención a Cuchipanderos, de Agostina Guala. El jurado lo integraron Belén Bianco, Guillermo Rovira y Joao Fleck. El Mejor Cortometraje Regional fue La Canoa de Ulises, de Diego Fió, mientras como Mejor Director fue elegida Judith Battaglia por El pez ha muerto.

La segunda edición del festival de las Tres Fronteras, que contó con 7815 espectadores, profundizó la raíz latinoamericana que le dio origen, generando una programación que reflejó las distintas perspectivas del cine actual, tanto en las ficciones, documentales y cortometrajes buscando el equilibrio entre la calidad, la esencia popular de este arte y dándole oportunidad a películas de naciones hermanas de Latinoamérica que muchas veces no cuentan con la pantalla que merecen en nuestro cine

Este año se sumó al festival la sección especial de Cine Fantástico y de Terror como una manera de apoyar el esfuerzo de los cineastas latinoamericanos que de manera tenaz han logrado para este cine popularidad y prestigio. Además, esta edición del festival homenajeó a Leonardo Favio, uno de los referentes de nuestro encuentro por su grandeza como cineasta y su sensibilidad popular. Se pudieron disfrutar de distintas actividades dedicadas a Favio, donde se destacó el estreno de una entrevista producto del making of de Aniceto, inédita hasta ahora, realizada por el director Eduardo Pinto, y el documental Favio: Crónica de un director, de Alejandro Venturini.